ELEMENTOS BÁSICOS DE LA IMAGEN FIJA

En esquema, la posición de un punto como CENTRO de ATENCIÓN dentro del formato, afecta al equilibrio de la composición por cuanto establece una relación de tensión con respecto a los márgenes del mismo (el marco). Así:


Si el punto coincide con los ejes diagonales de la imagen (generalmente cuadrada o rectangular), nos hallaremos ante una composición en la que el punto contribuye a incrementar la fuerza tensional de la composición.



En otras ocasiones, el punto no coincide ni con el centro geométrico de la imagen ni con los ejes diagonales, en cuyo caso su presencia puede resultar perturbadora, y simplemente contribuir a dinamizar la imagen.

Finalmente, la existencia de dos o más puntos puede propiciar la creación de vectores de dirección de lectura en la imagen, lo que multiplica la fuerza dinámica y tensional de la composición.

El Puntillismo es una técnica pictorica que consiste en la obtención de las gamas cromáticas mediante la aplicación de puntos o rasgos yuxtapuestos de colores planos y que mirados desde cierta distancia producen la adecuada mezcla óptima que define la imagen. A esta técnica también se le denomina Divisionismo, aunque para algunos autores apuntan diferencias evidentes, unas de tipo de compromiso pollítico-social y otras simplemente técnico. El divisionismo lo practican artistas vinculados al anarco-sindicalismo o próximos a las posturas del nacional-socialismo que, con posterioridad, se estableció en la italia de Mussolini, en cambio los puntillistas carecen de cualquier intención política o social. En cuanto a la técnica se refiere, las pinceladas de los divisionismas son más largas y gestuales que los puntos empleados por los puntillistas, resultando unas composiciones más dinámicas, acercandose a los postulados de los futuristas.

El iniciador fue Seurat a principios de la década 1880. Esta técnica nace dentro del seno del impresionismo siendo sus máximos representantes Seurat y Signac que, de la misma manera que en el impresionismo, se basan en las teorías de los colores complementarios para potenciar la fuerza de los mismos, profundizando en el empleo científico de los colores.

Otros pintores que formaron parte de este movimiento fueron Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, los belgas Henri Clemens van de Velde y Theodore van Rysselberghe, y los italianos Gaetano Previati, Daniele Ranzoni y Giovanni Segantini.

La línea es una sucesión ininterrumpida de puntos. Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccinalidad y así la cadena de puntos se convierte en este elemento, la línea.
Cuando hacemos una línea lo conseguimos colcando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una deteminada trayectoria, de manera que la marca quede registrada.

 La línea es el elemento plástico más polivalente y en consiguiente el que puede satisfacer un mayor número de funciones en la representación.
Tiene dos fines esenciales, señalar y significar como en el arte.

Podemos dividir las líneas en simples y compuestas.

Las líneas simples son las que están construidascon un solo trazo. Dentro de las líneas simples están las líneas rectas y las líneas curvas.

La línea recta es el ente ideal que se extiende en una misma dirección, existe en una sola dimensión y contiene infinitos puntos.











Hablamos de líneas curvas cuando los puntos no se encuentran alineados en una misma dirección; aunque, al menos durante cierta distancia, el cambio de dirección responda a un criterio de continuidad.




Las líneas compuestas están formadas por fragmentos de dos o más líneas simples en diferentes direcciones.
Dentro de las compuestas destacamos las líneas quebradas, onduladas, espirales y mixtas.

Las línea quebrada es aquella que esta constituida por dos o mas porciones de
común.